“Tratto caratterizzante fortemente voluto dalla direzione artistica, la presenza nella commissione giudicatrice di personalità provenienti non solo dal mondo accademico ma anche dalla realtà più strettamente manageriale coinvolta nella professione musicale: un manager di artisti e un produttore discografico daranno infatti la possibilità ai concorrenti di ricevere un feedback non solo della propria preparazione strumentale ma anche del proprio carisma professionale”, dichiarano Mattia Ometto, direttore artistico del concorso, e Carla Vazzola, presidente dell’associazione musicale. “Anche la scelta dei premi è informata alla medesima filosofia: si è cercato di creare delle vere e proprie opportunità lavorative che potessero costituire un forte momento di career enhancing per i vincitori, come la registrazione di un CD per la casa discografica veneta OnClassical e prestigiosi concerti premio tra i quali spicca un debutto al Gran Teatro la Fenice di Venezia.”

A presiedere la giuria – formata dai pianisti Riccardo Zadra, Rodolfo Alessandrini, Mattia Ometto, dal manager artistico Valentina Lo Surdo e dal discografico Alessandro Simonetto -  sarà una figura di spicco nel panorama della discografia mondiale: il pianista Leslie Howard, forte delle sue oltre 100 incisioni, in primis con l’omnia di Liszt per pianoforte, 97 supporti registrati per la Hyperion che gli hanno valso, oltretutto, un non poco significativo piazzamento al Guinness World Record (Guinness dei Primati), primo e unico nella storia del pianismo.

I premi, già ricchissimi in denaro (senza contare i concerti e l’incisione discografica), vengono abbinati ad altri premi speciali offerti dalla presidenza onoraria del concorso presieduta da un’altra leggenda del pianismo mondiale, Earl Wild, affiancato dagli esponenti dell’Archivio Fano e dalla Ivory Classics Foundation. Ecco nello specifico la lista dei premi (vedi possibili aggiornamenti a partire da http://www.premiofanocsp.com/ ):

• 1° Premio: 3000 euro + Concerti premio (Teatro La Fenice e altri) + incisione discografica
• 2° Premio: 2000 euro + concerto premio
• 3° Premio: 1000 euro

• Premio Speciale “Earl Wild” di 1000 US$ per la migliore esecuzione di una trascrizione di Earl Wild.
• Premio Speciale “Guido Alberto Fano” di 300 euro per la migliore esecuzione di un brano di Guido Alberto Fano.

Al concorso possono iscriversi i pianisti di qualsiasi nazionalità che alla data del 1 maggio 2010 non abbiano compiuto i 36 anni di età. Il termine d’iscrizione scade il 15 marzo 2010.

Il regolamento e altri dettagli sono disponibili in italiano e inglese a partire dal sito http://www.premiofanocsp.com/. La scheda d’iscrizione si può anche scaricare da qui (se il link non funziona accedere direttamente dal sito principale).

I cd (ndr. gli album) sono stati registrati presso lo studio di OnClassical a Pove del Grappa (Vicenza) con la sapiente regìa di uno dei migliori tecnici del suono italiani, Alessandro Simonetto. È stato utilizzato uno splendido clavicembalo fiammingo firmato da William Horn, e costruito sul modello originale di Johannes Ruckers (Antwerp, 1638).

OnClassical distribuisce in modo assolutamente innovativo i propri cd, vendendoli direttamente sul proprio sito ufficiale http://www.onclassical.com dove è possibile acquistare e quindi scaricare il contenuto dell’album (comprese le immagini di copertina, gratuite) pronto da masterizzare e stampare in proprio.

Di seguito, i link di OnClassical presso cui ascoltare un’anteprima (bassa qualità audio) dei cd e acquistare i cd:

Handel – Suites de pièces vol. 1: http://www.onclassical.com/artists/stella/handel-i/
Handel – Suites de pièces vol. 2: http://www.onclassical.com/artists/stella/handel-ii/
Info su Simone Stella: http://www.onclassical.com/artists/stella/

(G. Trebbiani, 02/01/2010)

Si partirà con il pianista fiorentino Jacopo Salvatori, pupillo di Maurizio Baglini a Cremona, che proporrà musiche di Claude Debussy (Reflet dans l’Eau da Images I, L’Isle Joyeuse). Il giovanissimo pianista ha appena finito di incidere negli studi Fazioli un album che comprende le due serie di Images, la Suite Bergamasque e appunto L’Isle Joyeuse. Il disco uscirà per la OnClassical a breve.

A seguire nel gala la pianista vicentina Maddalena Falda, l’unica donna della scuderia OnClassical, che interpreterà la famosa Ciaccona di Bach-Busoni. “Maddalena Falda è un’artista completa, dotata di un tocco raffinato, dolcissimo e parimenti vigoroso, che sa portare il pubblico ad una sorta di meditazione ricca di serena energia”, così la descrive Alessandro Simonetto, scopritore del talento locale.

Sarà poi la volta di Mattia Ometto, pianista padovano già noto al pubblico per la sua recente apparizione al Teatro La Fenice. Il celebre pianista Aldo Ciccolini lo descrive come “un musicista con una sensibilità meravigliosa”. Ometto sarà  presto e per l’ennesima volta ospite in America dove lo attenderà una lunga tournée a partire dal prossimo dicembre. Il suo programma del gala vertirà su Liszt (Ballata in si minore).

A concludere il cerchio di pianisti, sarà invece l’impetuoso Alessandro Deljavan, pescarese, Premio della Critica al Concorso Internazionale Van Cliburn nel 2009. “Fra i tanti dischi che ricevo quasi quotidianamente da artisti che vogliono essere promossi, mi è capitato di ascoltare quello di un giovane pianista che eseguiva gli Studi Op. 25 di Chopin. Solitamente i miei ascolti non durano più di un minuto; il disco di Deljavan l’ho invece divorato completamente e mi son messo subito in contatto con lui”, dichiara Simonetto.

E prosegue: “Dire che sono solo contento di avere ospiti questi grandi pianisti è dir poco. OnClassical negli anni, ha visto il progredire di alcuni dei più grandi nomi del pianoforte, come Gianluca Luisi, Maurizio Baglini, Roberto Plano, Roberto Prosseda, Alberto Nosè, Mariangela Vacatello, artisti dell’etichetta, che ora girano il mondo e incidono per le maggiori etichette discografiche internazionali. Questo gala riassume in maniera concentrata i talenti appena ‘reclutati’. La regola è molto semplice: l’artista deve possedere non solo una tecnica ineccepibile ma anche saper trasmettere quell’energia, fatta di equilibri sottili e saggiamente ponderati, che pochi sono in grado di fare”.

Maddalena Falda, Mattia Ometto e Deljavan incideranno presto per l’etichetta OnClassical e quindi potremo sentire e scaricare la loro musica direttamente da onclassical.com.

A concludere la serata del gala sarà presente Bruno Tosi, presidente dell’Associazione Rubinstein, che commenterà la pellicola inedita del documentarista François Reichenbach, ‘Rubinstein à Venice‘, pellicola che seguirà il gala e sarà compresa nel biglietto d’ingresso.

“Si tratta dell’unica copia del film consegnata direttamente da Rubinstein a Tosi” commenta Mattia Ometto, codirettore artistico, assieme a Simonetto, dell’evento rosatese. Il film, proiettato in lingua originale con sottotitoli in italiano, è il toccante ritratto del pianista polacco, ormai novantenne, nella sua amata Venezia, laddove incontra alcuni personaggi di spicco e con loro ricorda i momenti salienti della sua ricca carriera.

A condurre il pomeriggio musicale, la presentatrice Caterina Sambugaro, oramai presenza fissa del cast OnClassical.

Domenica, 15 Novembre 2009, ore 16.15
c/o Cinema/Teatro Montegrappa
36027 Rosà, Via Capitano Alessio 7 (Vicenza)
A 2 km da Bassano del Grappa

Programma schematico:

• Ore 16.15 – Galà concertistico con i pianisti:
  • Jacopo Salvatori
  • Maddalena Falda
  • Mattia Ometto
  • Alessandro Deljavan
    
• Ore 18.00 – Proiezione del film-documentario: Rubinstein à Venise, di François Reichenbach (1978), in lingua originale con sottotitoli in italiano – 50′.

Una produzione: OnClassical, Teatro Montegrappa.

I posti sono limitati a 400. Per prenotazioni: 0424-809080 o via facebook.

Ingresso: 10 euro (comprensivo di film)

–

Redazione:

Benedetta Salmini, 0424 809080
Alessandro Simonetto, 339 3162931

Sono nove gli artisti che incideranno per l’etichetta online più moderna di internet. Si tratta di musicisti scelti accuratamente fra un corredo di oltre 150 richieste e segnalazioni ricevute.

I termini dell’accordo OnClassical, proposto a partire dalla pagina facebook del suo fondatore, Alessandro Simonetto (ossia facebook.com/onclassical ), prevedono la registrazione gratuita oltre alla cessione totale del master all’artista. OnClassical pubblicherà senza esclusiva e darà agli artisti visibilità attraverso i suoi circuiti.

“Facebook era il modo migliore e immediato di informare i musicisti circa la mia pazza proposta (subito appoggiata da un’imporante istituto bancario). La mia pagina conta circa un migliaio di operatori del settore senza contare che il gruppo di OnClassical ne conta altri 500. Sono felice perché ho potuto scegliere fra artisti che hanno davvero qualcosa da dire; ma sarà, temo, un evento irripetibile per la mole di lavoro indispensabile a portarlo a termine”, ammette Alessandro Simonetto. “Alcuni musicisti mi sono stati direttamente segnalati da noti maestri: è il caso di Jacopo Salvatori, pupillo di Maurizio Baglini, che ha già inciso il (suo) primo disco che ritengo unico per qualità di performance, incisione e livello di dinamica (5 microfoni Neumann posti a ripresa di un pianoforte Fazioli firmato dalla penna di Aldo Ciccolini).”

Continua: “Un secondo allievo, questa volta di Ciccolini, ma anche del leggendario Earl Wild, il già noto pianista padovano Mattia Ometto, si è dimostrato entusiasta della proposta, e da allora viene spesso a trovarci suonando il Blüthner grancoda che abbiamo in studio: peraltro il pianoforte suonato e prediletto da compositori come Brahms, Debussy, Wagner, Tchajkowsky… Su questo particolare strumento incideremo anche le celebri musiche di Erik Satie con la bravissima Maddalena Falda, la prima donna ad entrare nel gruppo!”

Nell’elenco sono poi presenti nomi noti come il virtuosistico pianista  Alessandro Deljavan (”un pianista geniale” afferma Simonetto) e due giovani clavicembalisti: il fiorentino Simone Stella e lo spagnolo Yago Mahugo. “Simone e Yago mi hanno da subito colpito per la loro precisione e, insieme, musicalità.” Nel Progetto 2009 Stella interpreterà il Primo Libro di Suites per clavicembalo di George Friedrich Handel nel 250° dalla morte. Lo strumento su cui inciderà è un fiammingo a due manuali che Simonetto si è costruito – sul modello di J.Ruckers, Antwerp 1638 – con l’aiuto del cembalaro bresciano William Horn.

Fra i musicisti scelti ci sono poi due nomi “storici”: è il caso del pianista Marco Fumo, probabilmente il più esperto conoscitore del repertorio afroamericano in Italia, che sceglie OnClassical dopo aver inciso per Fonit-Cetra, Dynamic e altre note etichette; e Stefano Micheletti, preciso e versatile pianista che, in questa incisione gershwiana (vedi a seguire l’elenco delle incisioni), sarà accompagnato dalla Jazz Band del Conservatorio Santa Cecilia di Roma diretta da Alfredo Santoloci e formata dai migliori allievi e professori. Il comitato artistico dell’importante istituzione romana, nella figura del suo direttore, il maestro Edda Silvestri, ha infatti approvato la registrazione di questo disco interamente dedicato a George Gershwin che verrà registrato nella stessa sede di Via dei Greci. “Sono rimasto colpito dall’interesse di un ente importante come il Conservatorio di Roma” dichiara Simonetto “ma anche per le tante segnalazioni di musicisti che ho ricevute da noti nomi della musica classica a partire proprio da Facebook!”

Per finire un po’ di musica da camera, anzi barocca, con brani dannatamente celebri perché tratti dagli “inflazionati” giri armonici de La Folia, o anche ispirati alla figura del Diavolo; questo album sarà a firma dei Sonatori Fiorentini (un nome alternativo per il trio Aiello-Landi-Venturini): una delle molte formazioni che si sono proposte ma l’unica scelta per carattere e nitidezza musicali.

Logo in alta qualità, scaricabile da: http://www.onclassical.it/blog/wp-content/uploads/2009/08/OnClassical.jpg

Ecco quindi l’elenco dei musicisti e dei compositori nell’ordine di incisione:

Registrazione già effettuata di prossima pubblicazione
- Jacopo Salvatori, piano
Debussy (Suite Bergamasque, Images I+II, L’isle Joyeuse)
Vedi anche: post precedente

Settembre 2009
- Sonatori Fiorentini, ensemble barocca
Antonio Aiello, violin
Andrea Landi, cello
Matteo Venturini, organ
Il Diavolo e La Folia (Tartini, F.M.Veracini, Valente, Dall’Abaco, Albinoni, Geminiani, Storace, Corelli)

- Mattia Ometto, piano
Liszt (Consolazioni, Ballate, Sonata)

Ottobre 2009
- Marco Fumo, piano
Ragtime (Joplin, Scott, Turpin, Gershwin, Beiderbecke)

- Simone Stella, clavicembalo
G.F.Handel (I Libro di Suites per clavicembalo)

- Stefano Micheletti / Big Band Conservatorio S.ta Caecilia, piano & jazz band – Alfredo Santoloci, direzione
G.Gershwin (Preludes, Songs, Rhapsody in Blue, Porgy & Bess Suite, An American in Paris)

Novembre 2009
- Maddalena Falda, piano
E.Satie (Opera completa per pianoforte / Vol. I)

- Alessandro Deljavan, piano
L.van Beethoven (Sonate), F.P.Schubert (Sonata D.850, Klavierstücke D.946)

Dicembre 2009
- Yago Mahugo, clavicembalo
P.Royer (Opera completa per clavicembalo)

Altri progetti in corso:

- Omnia di Frèdèrich Chopin (Roberto Poli, pianista)
v. http://www.onclassical.it/blog/omnia-di-chopin-roberto-poli

In sintesi OnClassical è il primo esempio di etichetta di musica classica con standard qualitativi molto alti come ce ne sono davvero pochissime fra le tradizionali. “La differenza sta nel fatto che io lavoro con internet e i suoi parametri anche se non mi interessano le grandi produzioni” afferma Simonetto.

Il fondatore di OnClassical, Alessandro Simonetto (foto di Benedetta Salmini). Foto in alta qualità scaricabile da: http://www.onclassical.it/blog/wp-content/uploads/2009/08/Treviso-114.jpg

Alessandro Simonetto ha compiuto gli studi di pianoforte, clavicembalo e musica elettronica ed è vincitore di un’importante borsa di studio assegnata dall’Università di Stoccolma (KTH / MTH) per le sue ricerche in ambito musicale sull’interpretazione degli strumenti da tasto: ingredienti che fanno della sua tempra di sound engineer e produttore discografico una garanzia assoluta per musicisti e audiofili.

Per approfondimenti:
http://www.onclassical.com/ (sito ufficiale)
http://www.onclassical.it/blog/ (blog italiano)
http://chitarraedintorni.blogspot.com/2009/03/netlabel-on-classical.html (articolo rivista online)
http://it.wikipedia.org/wiki/OnClassical (pagina enciclopedica)

Oppure:
http://www.google.it/search?q=onclassical (ricerca vari risultati)

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Foto in alto: Mattia Ometto (foto di ©Mauro Ranzato).

In effetti il mixaggio mi ha richiesto 5 ore di lavoro e oltre i 150 premixaggi (la ripresa era stata effettuata con ben 5 microfoni Neumann disposti come un “maxi” albero Decca). La dinamica, misurata con il TT Dynamic Range Meter, mostra valori fino a DR 18 (vedi immagine). L’album in media ha un DR 16. Straordinario per un disco di solo pianoforte.

Il disco è stato registrato alla Fazioli Concert Hall nello scorso mese di maggio.

Vari usi che si possono fare della musica OnClassical, secondo il nuovo progetto music licensing, sono:

• Sincronizzazione video
• Film/Cortometraggi/Telefilm
• Documentari/Serial
• Pubblicità Radio/TV
• Trasmissioni Radio/TV
• Clip promozionali
• Samples/Remix/Compilations
• YouTube, Power Point, ecc.
• Musica di sottofondo per siti internet
• Musica d’atmosfera su locali
• Videogiochi, computer programs
• Musica d’attesa telefonica

OnClassical è un progetto indipendente che non conosce intermediari, sceglie da sé i propri musicisti, ne decide i repertori, le location e gli strumenti su cui incidere e non ha alcun rapporto con SIAE o altre società mondiali del diritto d’autore. Su onclassical.com l’utente ascolta e compra musica classica di qualità; ma solo la musica, ossia non esiste alcun packaging (il classico CD lo fa in casa l’utente scaricando il libretto e ovviamente le tracce ad alta definizione da onclassical.com).
Ciò porta ad una riduzione dei costi e del prezzo finale a tutto vantaggio della qualità e dell’offerta.

Licenziare musica con OnClassical, anziché nel modo tradizionale (ovvero, ricorrendo ai complicati rapporti con le società d’autore e le case discografiche), è inoltre molto facile proprio perché:

• non ci sono complicate pratiche da capire/compilare/inviare: un solo modulo legale e compilabile automaticamente è tutto quello che c’è da fare.
• non si versano royalty a ogni scadenza (si paga se e quando si decide di voler licenziare la musica di OnClassical).

E inoltre:

• è economico (almeno il 30% in meno rispetto ai canali tradizionali) e sfrutta musica libera (nessun DRM);
• si hanno a disposizione contenuti estremamente filtrati nella qualità (nessuno “spam” della musica);
• si contribuisce direttamente all’artista a cui spetta il 50% dell’acquisto.

“È sicuramente una strada nuova mai tentata prima”, dichiara Alessandro Simonetto, fondatore dell’impresa tutta italiana, “noi siamo fieri di portare i nostri artisti verso strade nuove e per nulla rischiose, quando, prima, la maggior parte delle case discografiche non dava loro alcuna visibilità e introito.” E continua: “Noi non chiediamo nulla all’artista, nessun euro, nessun contratto esclusivo; lo incidiamo spesso gratuitamente e gli diamo il master in piena proprietà senza pretendere null’altro che la sua stessa promozione e di conseguenza la nostra. Quale musicista io stesso, trovo che questa sia una forma molto più equa di promozione della musica, che nel nostro caso è sinonimo di qualità sia artistica che tecnica. Abbiamo poi grande fiducia nella nostra clientela: diamo loro gli interi album in libero preascolto (gli MP3 sono gratuiti e distribuibili ovunque senza ulteriori permessi); come conseguenza il pubblico ci ripaga acquistando gli stessi album in alta qualità o licenziando musica per scopi diversi dal normale uso personale”. E conclude: “Internet funziona un po’ così: prima devi imparare a dare, poi la gente ti potrà apprezzare e ripagare dei tuoi sforzi. La logica dello stretto e severo copyright in rete non attecchisce. Noi preferiamo lavorare con Creative Commons per buona parte del nostro materiale”.

“[...] OnClassical decisa a conquistare i più esigenti in fatto di qualità del suono.”

Alice Bertolini, Corriere della Sera, II/2009

“Si tratta [OnClassical] sicuramente di uno dei migliori regali che Internet ha dato agli audiofili!”

Nick Whetstone, TNT-Audio, I/2009

“Eccellente lavoro di Alessandro Simonetto.”

Alfred Zeillinger, Director of Bösendorfer pianos, Vienna III/2007

“OnClassical è un progetto fenomenale!”

Cameron Parkins, Creative Commons, XI/2007

Negli USA sta ottenendo ampi consensi per un nuovo modo di concepire la composizione attraverso l’improvvisazione in duo (lo affiancano due artisti di spessore: Szabó e Siegfried). Ma non è tutto: le registrazioni sono incredibilmente belle (maggiori dettagli nella mia intervista al musicista).

Per ora sono 4 album (la sua più recente produzione fino al 2009!): Scalar Fields, Resonance, Parallel Crossings, Parabola.

La musica inoltre è innovativa, ipnotica e … coraggiosa.

TT Dynamic Range Meter è un’utility, proposta da un esperto cast di tecnici ed esperti del suono (fra cui figura nientemeno che l’inventore dell’MP3) riuniti nella prestigiosaPleasurize Music Foundation, che ha lo scopo di verificare (cosa che anche un buon tecnico del suono può fare a colpo d’occhio) se una registrazione sia o meno compressa e, quindi, innaturale (attenzione: non espansa, il procedimento è lo stesso solo inverso, ma in un caso e nell’altro siamo di fronte a manipolazioni che distorcono inevitabilmente il segnale specie se applicate in maniera esagerata).

Di fatto negli ultimi anni stiamo assistendo sempre di più al fenomeno della musica schiacciata (compressa) per esigenze legate al mercato musicale e discografico che non starò qui ad elencare (esigenze peraltro facilmente comprensibili). Ecco che il TT Dynamic Range Meter si propone di analizzare e sensibilizzare (giustamente) l’eccesso di anti-musicalità di cui spessissimo le nuove produzioni soffrono (vedi, ad es., per la musica pop).

Parlando invece di musica classica mi preme innanzitutto far notare come un DR+ (elevato)non sia (sempre) sinonimo di qualità della incisione. In particolare benché il software sia pratico, veloce e, direi, divertente da applicare, non risulta molto utile per la musica classica, laddove sarebbe invece più interessante avere una sorta di Dati Exif (come per le fotografie digitali) dal momento dell’incisione fino alla produzione finale (evidentemente per capire quali operazioni siano state effettuate in fase di mastering). In ogni caso, come per tutte le applicazioni, aiuta a capire e a trarre delle conclusioni che sicuramente male non fanno per chi come me fa produzione audio.

Di fatto, TT Dynamic Range Meter, “premia” registrazioni:

• con sonorità molto basse (di p, pp, ppp) con qualche picchio nel forte; [1]
• con molti silenzi (ad esempio le sessioni di registrazione risultano a DR maggiore rispetto alla stessa registrazione tagliata e finita); [1]
• con maggioranza di piani rispetto ai forti (vedi sopra); [1]
• che riproducono dinamiche improvvise non continui (es. un organo, i fiati, un certo repertorio orchestrale sono penalizzati, mentre non lo è una batteria o altri aggetti percussivi); [1]
• asciutte (con poco ambiente/riverbero) quindi … (almeno per la musica classica) meno musicali;
• dinamizzate (con suono attenuato sotto i 20-30 dB (o simililmente) e via via amplificato sopra nelle zone forti). Non ho ancora provato se una registrazione restaurata (FFT/ricostruzione segnale) abbia un DR migliore rispetto alla “madre” ma scommetterei di sì;
• manipolate nella dinamica (con alcune sezioni in piano che vengano attutite e alcune altre in forte che vengano amplificate per creare effetti particolari che risultano comunque poco naturali);
• gli stessi files MP3 (io li ottengo via LAME / ID3) risultano a DR maggiore dei loro stessi sorgenti WAV.  Nella fattispecie: DRmp3 = DRwav + (quasi) 1.

In generale per la musica classica i valori ottimali dovrebbero risultare circoscritti entro un determinato range: valori inferiori possono significare una certa compressione dovuta però anche all’ambiente di registrazione (ex. una piccola stanza farà ottenere DR minori), all’esecuzione (ex. un pianista che difficilmente suoni pp), al repertorio (la musica rinascimentale suonerà meno dinamica della musica romantica); diversamente valori superiori sono da considerarsi con una certa attenzione (un trucco c’è sempre…).

Riporto alcuni DR ottimali che, a mio avviso, sono nella norma.

• Organo, DR medio da 8 a 14 (un DR 8 può significare un’ottima registrazione vedi per la musica rinascimentale)
• Pianoforte, DR medio da 10 a 16 (un Bach tenderà ad avere valori minori di uno Chopin…)
• Violino, DR medio da 12 a 18 (molto dipende dal tipo di musica)
• Archi (più violini), DR medio da 10 a 16…
• Percussioni, DR medio da 16 a 20/22 (!)

[Le prove si possono fare con dischi che si possiedono come anche con registrazioni autoprodotte non particolarmente belle: non cambierà poi moltissimo.]

[1] Post Scriptum I: la cosa mi è stata confermata da uno degli artefici del software, della Friedemann Tischmeyer, della Tischmeyer Publishing America Incorporation, nelle stringe che riporto:

We measure the micro dynamic and not the macro dynamic and take the loudest 20%. Therefore if classical music has a lot of forte passages with a high density caused by vocals for example, it tends to have a lower DR (DR12 to DR14) and a very soft piano concert tend to have a higher DR. Until today nobody found a solution to get this final details considered. So we can say that the DR scale works very reliable with small values and has a good average coverage until DR14. Higher values make no sense.

Post Scriptum II: in una mia recentissima registrazione effettuata alla Fazioli Hall di Sacile ho ottenuto un risultato di pianoforte con DR fra 15-18. Il disco sarà prossimamente disponibile su onclassical.com (musiche di Debussy).

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Il presente testo NON può essere riprodotto senza il preventivo scritto consenso. Sì da invece il consenso a porre un link alla presente pagina.

Il primo disco comprende: Barcarolle Op. 60, Fantasia Op. 49, Ballata Op. 47 e altri pezzi (fra cui diversi minori di postuma pubblicazione).

Il secondo capitolo sarà pubblicato (più o meno) verso l’inizio dell’autunno e comprenderà la Sonata Op. 58, la Berceuse (Op. 57) e le Tre Mazurche Op. 59.

Non serve nemmeno dire poi che … il suono è stupendo: morbido e high-end!

Ascolta e scarica gratuitamente gli MP3 dell’intera registrazione.

Insomma stranamente un vero e proprio recital di notevole virtuosismo a firma del ben noto Gianluca Luisi.

Si tratta in realtà delle prime cose che sono state registrate nell’ormai lontanissimo (?) 2005 ma rimaste nel cassetto perché destinate a venire collocate in modo diverso.

Vedi anche http://onclassical.com/blog/articolo.asp?articolo=59